La voces de la otredad

 Voces de la otredad.

El último foro es el de voces de la otredad, tal vez lo deje de último por ser el más interesante, me gusta viajar en moto, observar paisajes, culturas y la identidad de las gentes, de ellos aprendemos a comunicarnos, conocemos ciudades, sus costumbres y su otredad.

New York, es una ciudad impresionante, donde encontramos una no menos impresionante diversidad cultural. La mezcla de culturas latinas y anglosajonas, africanas y aborígenes, caribeñas, asiáticas... que se dan en la ciudad propician también un no menos impresionante ramillete de perfiles culturales y de posibilidades. Nueva York además cuenta con un amplio abanico de posibilidades de ir a Museos, Galerías de Arte, cines, Teatros como los de Brooklyn, salas de conciertos, etc.

 

Conocida popularmente como La Gran Manzana, Nueva York se ha convertido en una de los estados más emblemáticas de Estados Unidos. New York está compuesta por 5 municipios Bronx, Brooklyn, Manhattan, Queens y Staten Island. Generalmente cuando a una persona le habland de New York sin pensarlo lo relaciona con Manhattan, por ende éste es el más visitado y es el destino que más eligen los turistas que viajan a New York. Pese a ser uno de los centros financieros y comerciales del mundo, New York también atrae a cientos de turistas que se interesan por la diversidad de culturas que se pueden observar allí.

Si recorremos las calles de Nueva York podremos divisar ejemplares arquitectónicos únicos en el mundo como el Empire State y como lo fueron las Torres Gemelas del World Trade Center hasta el día en que fueron derribadas por los atentados del 11 de Septiembre del año 2001. Mucho tráfico, mucha gente y mucho movimiento las 24 horas del día son las causas fundamentales por las que también se conoce a New York como La Ciudad que nunca duerme. También por estas razones, es donde las principales compañías internacionales tienen sus sedes, donde realizan sus actividades bancarias y realizan inversiones.

Algo así como 25 millones de turistas recorren el Central Park por año. Este parque urbano cuenta con pistas de patinaje sobre hielo y lagos artificiales. En este parque la gente de negocios toma su descanso y aprovecha para hacer algo de ejercicio.

 En lo que a museos se refiere, debemos destacar el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el más famoso de la ciudad. Son 130,000 metros cuadrados de arte, que son visitadas cada año por más de 5 millones de personas. Es uno de los museos más importantes del mundo.

Galerías de arte, museos, salas de teatro, conciertos de música, musicales, jazz, fiestas regionales como el año nuevo chino o el Día de San Patricio... son muchas las posibilidades que encontramos en Nueva York de disfrutar de la cultura, de la cultura de numerosos confines del planeta que se reflejan en Nueva York.

 Estados Unidos de América Del Norte. Etnografía y Folklore

1. El periodo de tiempo en que la futura nación de EE. UU. se desarrolla en el territorio situado entre el Atlántico y los Apalaches, da lugar a una cultura relativamente homogénea y característica, especialmente en las regiones fronterizas. Prorrumpe esta cultura allende los Apalaches, después de la Independencia, en la marcha hacia el Pacífico, dejando, no obstante, ciertos grupos aislados de la mayoría por razones de posición geográfica, lengua o religión: los llamados grupos regionales o grupos étnicos. Existen, entre estos grupos, los de herencia anglosajona (los montañeses de los Apalaches y de los Ozark, los pescadores de las costas de Maine), que permanecieron aislados durante el movimiento hacia el Oeste y que han conservado una versión folklorizada de la cultura dominante. En el lejano Oeste, principalmente en Utah, los mormones se distinguen de la mayoría principalmente por su religión. Hay también grupos regionales que hablan otras lenguas y cuyo folklore incluye elementos de otros pueblos europeos: los alemanes de Pensilvania, los franceses de Luisiana, los mexicanos del Sudoeste. Finalmente, está el negro en los Estados del Sur, esclavo hasta terminar la guerra civil y, después de su manumisión, víctima de una servidumbre ligada a la tierra. Hay también grupos inmigrantes en las ciudades (italianos, irlandeses, judíos, polacos, etc.) que cultivan el folklore traído de Europa y le dan nuevas formas. Siguiendo la tendencia de emigrar del campo a la urbe, han venido también a las ciudades elementos de los grupos regionales, muy especialmente los negros. Los grupos urbanos tienen muchas de las características de los grupos regionales, especialmente en cuanto a las diferencias sociales. Sus proproblemas y su lore (saber) son una de las mayores preocupaciones de los folkloristas y etnólogos estadounidenses.
2. Cultura material, creencias y fiestas. Los pioneros son cazadores y agricultores; derriban los bosques, arrollan al indio a su paso, y son el rifle y el hacha sus instrumentos característicos (pueblo que estima la movilidad, la eficiencia y la tecnología). La vida es simple y rigurosa y habitan a menudo en chozas de troncos. El maíz es alimento básico junto con el cerdo y los frutos de la caza. Fuera de la gente acomodada, hay poco interés en las artes y artesanías, con excepción de las más utilitarias: sobrios tejidos caseros, manufactura de sillas y mesas rústicas, etc., el trabajo de los acolchados con retazos de tela de diferentes colores, para lo que se reunían las mujeres en esfuerzo comunal en los llamados quilting parties.
   Se viaja por lo general a pie, aunque en la región entre los Apalaches y el río Misisipí los barcos tienen importancia en el transporte. Una vez cruzado el Misisipí, el pionero ha de cambiar su modo de vida, bajo la influencia del indio de las Grandes Llanuras y del mexicano. Después, se convierte en jinete y cambia el rifle por el revólver. Del mexicano obtiene no sólo sus tierras y ganados, sino muchos aspectos de su cultura. De la síntesis resultante surge el cowboy, que se convertirá en símbolo de la cultura popular de EE. UU. Bajo la influencia hispanoamericana, el cowboy cultiva las artes y artesanías folklóricas, trabajando el cuero, el cuerno, la madera, el hierro y la plata, especialmente en conexión con los aperos del jinete. Entre otros grupos regionales, como los alemanes de Pensilvania, también se han cultivado las artes y artesanías. La movilidad de la población y el intenso puritanismo de sus años formativos impide el cultivo de las fiestas y del drama folklórico con excepción de casos aislados: el jueves lardero en Luisiana y las «pastorelas» en el Sudoeste.
   Abundan las creencias y supersticiones. Los antiguos puritanos ponían gran fe en las «providencias», hechos sobrenaturales parecidos a los milagros. Entre los grupos regionales persisten los ritos mágicos relacionados con la agricultura, las brujas y curanderos, los espantos y milagros. Algunas creencias pasan a la urbe, en donde toman formas características del nuevo medio: p. ej., el uso de las «varitas de S. Ignacio» (práctica llamada dowsing), que tiene orígenes rurales y ha pasado a las ciudades. Entre los grupos regionales, el dowsing se ha practicado principalmente para localizar pozos de agua. En ciudades como Nueva York y Los Ángeles, en donde existen sucursales de la fraternidad nacional 'conocida por el nombre de American Society of Dowsers, se usan las varitas para encontrar tesoros escondidos y hacer curaciones. Las varas son de metal y se le da a la costumbre una explicación seudocientífica.
3.  Música, baile y canto. La música de los antiguos grupos anglosajones se hacía con el violín y con instrumentos simples de percusión. El banjo parece ser de origen africano, mientras que la guitarra se difundió por influencia de los grupos mexicanos y el prestigio del cowboy. Junto con la armónica, dichos instrumentos forman la base de la música contemporánea denominada hill-billv. El puritanismo condenaba el baile como cosa diabólica, sin embargo, fueron populares en las regiones pioneras bailes como el square dance, variación de la contradanza. Más típico quizá fue el playparty, forma intermedia entre la danza y el juego que se cultivó en las regiones donde se prohibía el baile. Los pasos son una modificación de bailes como el square dance, pero se ejecutan al son del canto y palmoteo de los participantes, sin intervención de instrumento musical alguno. La polca, desde mediados del s. xlx, ha sido muy apreciada entre algunos grupos regionales, como los checos, alemanes, polacos y mexicanos. Mientras tanto el baile negro ha evolucionado haciendo uso de fuentes folklóricas africanas y europeas, así como de influencias teatrales, especialmente del minstrel show. Primeramente, la tradición negra se hizo sentir en los bailes ejecutados por un hombre solo, con mucho taconeo y arrastre de los pies, cruzar de las manos frente a las rodillas, etc. De allí pasó a los bailes de parejas que han sido populares en EE. UU. durante el s. xx, desde el charleston hasta el watusi.     
   Todos los grupos regionales han tenido sus cantos folklóricos. Los grupos anglosajones. de los Apalaches y los Ozark conservan antiguas baladas de Gran Bretaña y también han introducido cantos narrativos propios sobre temas contemporáneos: de facinerosos, como Jesse lames, o de trabajadores heroicos, como Casey Jones y John Henry. Entre los grupos regionales mexicanos, especialmente a lo largo de la frontera entre Texas y México, se desenvuelve un corrido, análogo al corrido de México pero con rasgos propios. Tanto los franceses y los alemanes como los mexicanos tienen canciones cómicas sobre temas bilingües. El cowboy dejó algunos cantos narrativos con temas propios, pero la mayor parte de sus cantos fueron adaptaciones de las canciones sentimentales cantadas en los teatros durante las últimas décadas del s. xix. Son, sin duda, los blues, de origen negro, el género de canción folklórica más típicamente estadounidense. Los blues son, generalmente, una copla de dos versos irregulares, cantada por un hombre solo, que se acompaña con la guitarra. El género es lírico, una serie de quejas o tristezas del hombre solitario o traicionado por la mujer, o por la vida misma. Tanto los blues como la música instrumental negra (v. JAZZ) y la religiosa (gospel) se han asimilado a la cultura dominante de los blancos, por medio de formas artísticas, o comercializadas. En busca de una nueva identidad, los negros de las ciudades han combinado los blues con los gospels, produciendo la música llamada soul (alma), representativa del modo de ser del negro estadounidense moderno, que concibe su propia identidad como una cualidad especial de su alma, de modo parecido a los nacionalistas románticos (v. ix).
4. Dialectología y narraciones en prosa. En lugares aislados se narran y se pueden coleccionar todavía los cuentos maravillosos, entre algunos individuos de los grupos regionales. En inglés se han hecho buenas colecciones de cuentos por Dorson, Roberts y Randolph, y en español por los Espinosa y Juan B. Rael. Pero el cuento maravilloso está en decadencia; más típicos del país son los cuentos legendarios y humorísticos. La persistencia del género legendario atestigua la permanencia también de las creencias, pues muy a menudo este género toma la forma del caso (narración de un hecho acontecido) u otro tipo de narración relacionada con la vida cotidiana del narrador. Dichos cuentos muestran también cierta universalidad, que se sobrepone a las grandes variaciones inherentes al mosaico de la cultura de EE. UU. Algunos de ellos tienen difusión muy amplia, sobrepasando las diferencias de lengua y de región. Tenemos, p. ej., el cuento del Pasajero fantasma, tan típicamente estadounidense, relacionado con el automóvil y las carreteras del país para establecer el ambiente de lo sobrenatural. Ha sido coleccionado en casi todos los Estados de la Unión. Durante la II Guerra mundial se registró entre los mexicanos del sur de Texas, donde el pasajero se dice que es una monja, y entre los mormones de Utah, se identifica con un nef ita o santo mormón. En ambos casos, el pasajero fantasma pronostica el fin de la guerra antes de desaparecer. El cuento jocoso también es muy difundido y se adaptan los mismos motivos a las diferentes regiones, llegándose a confundir con el caso y con otras formas legendarias cuando es aplicado, como sucede frecuentemente, a algún político o figura local. Igual importancia tiene el cuento étnico o narración jocosa en que se expresan las tensiones ocasionadas por los conflictos culturales entre grupos de diferentes orígenes, especialmente en las ciudades. Del mismo modo, existen igualmente en los sectores urbanos toda clase de designaciones despectivas para otras nacionalidades, así como algunas configuraciones lingüísticas basadas en equívocos, que se usan en situaciones de conflicto verbal, parecidas al calambur o albur de los mexicanos, y que los negros de EE. UU. denominan sounding. Los dialectos regionales y el caló de las minorías urbanas adquieren cada vez mayor importancia en los estudios de los folkloristas y etnólogos de EE. UU.

 TIEMPO DE JAZZ EN NUEVA YORK

La música es parte de la piel de Nueva York. Uno puede escuchar conciertos de orquestas de clase mundial en salas como Alice Tully Hall del Lincoln Center, ver una función de cabaret en hoteles históricos como el Algonquin y el Carlyle y descubrir bandas de punk rock en clubes míticos como el CBGBs. Pero, para muchos, un viaje a Nueva York no puede estar completo sin aventurarse a uno de los muchos clubes de jazz que convocan los dulces sonidos del saxo o el piano en un pequeño local lleno de humo. Bueno, está bien, antes se llenaban de humo (gracias, fundamentalmente, a la reciente prohibición del alcalde Bloomberg de fumar en lugares cerrados), pero uno se puede hacer una idea: estos lugares tienen su ambiente. Aquí le recomendamos algunos de los más destacados clubes de jazz de Manhattan, imprescindibles en cualquier visita a la ciudad.

Arthur's Tavern es uno de los más concurridos (sobre todo porque no se cobra entrada). Situado en un edificio histórico en Grove Street, esta verdadera institución del West Village ha entretenido a los amantes de la música desde 1937. Leyendas del jazz como Charlie Parker y Roy Hargrove tocaron una vez en su escenario que es casi del tamaño de una estampilla. Usted puede ir a ver a artistas que lo frecuentan, como el bajista y vocalista Curtis Dean, el trompetista Johnny Parker y la Grove Street Stompers Dixieland Jazz Band, un conjunto de seis instrumentistas que tocan todos los lunes por la noche. "Los Stompers tienen una gran cantidad de seguidores", dice el gerente Rick Cranston, "y el público es un verdadero crisol de Nueva York: gente que vive aquí, turistas, personas mayores, jóvenes, y hasta travestidos... cualquiera que sepa apreciar la buena música".

  ARTHUR's Tavern, entretenida la ciudad de Nueva York desde 1937 con el mejor vivir de la música jazz y blues. Arthur's Tavern is an internationally recognized nightclub located for more than 60 years in a designated historic building in the heart of New York City's exciting West Village.   Arthur's hosts outstanding live jazz, blues, rhythm & blues, and Dixieland jazz music every  night of the week     Arthur's Tavern es un internacionalmente reconocido club nocturno situado en más de 60 años en una edificio histórico en el corazón de la ciudad de Nueva York West Village emocionante. Anfitriones Arthur's pendientes de jazz, blues, ritmo y blues y el jazz de Dixieland música todas las noches de la semana No hay un cargo para cubrir en vivo la música en Arthur's Tavern. Llamado el "Hogar de las Aves," este histórico West Village entretenimiento nocturno es el último de funcionamiento continuamente la ciudad de Nueva York club de jazz, una vez acogida a regular el legendario Charlie Parker y el gran Roy Hargrove. Un favorito de la ciudad de Nueva York el lugar de entretenimiento de música en vivo para los fieles clientes locales e internacionales, Arthur's Tavern ofrece una variedad de música para todos los gustos: recto jazz, estilo de jazz de Nueva Orleáns, real Chicago blues, y el lunes noches por más de 35 años ha sido el hogar de la misma Dixieland Jazz Band.  

 Nueva York acoge cada año a los mejores artistas de la música clásica y moderna.
En el Madison Square Garden y en el Radio City Hall encontrarás conciertos de tus ídolos favoritos de la música pop-rock.

 Si eres más modesto y lo que quieres es escuchar bandas de rock menos populares pero también muy interesantes, la gran manzana, acoge en sus pequeñas salas y bares conciertos en vivo. Recomendamos CBGB y la zona del Greenwich Village.

Y cuando hablábamos de la gran manzana, término que viene de la época del Jazz, Nueva York cuenta con una gran variedad de conciertos de Jazz y todas sus variantes repartidos por la ciudad. Recomendamos de momento Blue Note.

Para aquellos amantes de la opera, del ballet y de los conciertos de música clásica, el Lincon Center  ofrece en su espacio y una programación excepcional con las mejores figuras del mundo. También podréis encontrar conciertos muy interesantes en el Carnegie Hall.

  El arquetipo de Nueva York 1970-72

 Por razones misteriosas, James taylor, de todas las personas, se convirtió en un prototipo del cantautor erudito y creativo de los 1970s. A pesar de ligas ocasionales (y a medias) hacia el jazz y el rhythm'n'blues, Taylor no introdujo innovaciones significantes, y aun su mejor álbum, Sweet Baby James (1970), apenas se compara con las obras maestras de la era.

Lo mismo ocurría con la escritora de canciones veterana Carole King, cuyo álbum solista Tapestry (1971) fue proclamado como una revolución cuando, de hecho, seguía siendo una colección de canciones pop melódicas.

Aún más sobrevalorada era Carly Simon, cuyo No Secrets (1972) lanzó a la cima del movimiento musical y feminista.

Por el otro lado, Phoebe Snow Laub era la "mera verdad", un contralto folk-jazz-blues quien lanzó las baladas de Phoebe Snow (1974) con scat y melisma.

La cantante de gospel de Detroit Laura Lee exploró la condición femenina en Women's Love Rights (1971), alternando el canto y monólogos de rap. La idea fue llevada a Nueva York por Millie Jackson, quien mezcló raps furiosos y susurros eróticos en el álbum conceptual Caught Up (1974), un análisis dramático de adulterio (producido por Brad Shapiro).

Don McLean, contribuyó al renacimiento con la saga de nueve minutos American Pie (1971).Jim Croce,  destacable tanto en novedades, tales como You Don't Mess Around with Jim (1972) y Bad Bad Leroy Brown (1973), y embaladas pensativos, tales como Time In A Bottle (1973) y I Got A Name (1973), escrita por Charles Fox. Harry Chapin creó narrativas extensas, tales como Taxi (1972) y Cats In The Cradle (1973).

El centro estadounidense, sin embargo, permanecería bajo la influencia de la música country.John Denver,  (Deutschendorf), quien cantaba odas majestuosas y épicas de los Estados Unidos domésticos, rurales y nostálgicos (Take Me Home Country Roads, 1971), fue el mejor de los músicos que intentaron armonizar el country, rock y pop.

Sin embargo, las innovaciones que impactaría en las futuras generaciones tuvieron lugar en el oeste, no en el este.

 L.A. Renacimiento 1970-72

 

 Randy Newman reveló su talento prodigio en Twelve Songs (1970), un ciclo de viñetas acerca de la vida en la ciudad, que llevaba tanto melodías pegajosas como arreglos eclécticos. Tanto su pesimismo existencial y sus habilidades orquestales alcanzaron su cima en otro álbum conceptual, Sail Away (1972), mientras que Good Old Boys (1974) mostraba su destreza al cruzar géneros musicales que sería sólo igualado por Tom Waits. Newman era un maestro de la historia corta, pero la razón de su éxito estaba en su fusión misteriosa de estilos populares, desde la música de espectáculos de Broadway, baladas pop de Tin Pan Alley, swing de las grandes bandas, rhythm'n'blues, música tropical, fanfarrias de la Salvation Army. Su testamento moral podría ser la ópera rock Faust (1995) que provee un comentario corrosivo de las relaciones entre los humanos y su Dios.

Uno de los genios musicales mas grandes y distintivos del siglo 20,  Tom Waits fue aparentemente un "bárbaro" pero en realidad era un artista erudito posmoderno. En lo que concierne a la yuxtaposición del arte primitivo e intelectual, el era un digno discípulo de Captain Beefheart. En ninguno de ambos casos McLuhan se equivocó: el medio no es definitivamente el mensaje. Sus álbumes son galerías (u óperas altamente logradas) de inadaptados, excéntricos y perdedores. Debajo de la superficie, eran parábolas de caída y redención en la era de la decadencia urbana. En un sentido, su obra es un compendio de la cacofonía urbana.

El arte sintética de Waits continuaba floreciendo en Franks Wild Years (1987) y Bone Machine (1992), acercándose la frontera de la auto indulgencia estilística. Alice (2002), uno de sus trabajos más idílicos y etéreos, era una rareza absoluta en su repertorio de rarezas.

Waits no pertenecía a ninguna de las escuelas y movimientos de su época. Waits era único al ser un inadaptado de corazón, no un seguidor de tendencias.

La cultura de Nueva York es inmensa, pero el tiempo es corto y no puedo determe más, esta noche viajo a México, la tierra de los mariachis,

Cultura de México

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El tequila, el mariachi y los tacos son reconocidos internacionalmente como símbolos de la cultura mexicana. Y es que el mexicano es alegre y amante de la fiesta por naturaleza. Como bueno latinoamericano siente gran pasión por la música y el baile, por la comida y por la bebida.

Pero describir la cultura actual mexicana no es tan sencillo, pues es una cultura muy rica en tradiciones y en contrastes, fruto tanto de la historia, como de la modernización.

El calendario en México contiene numerosas fiestas nacionales, regionales y locales que se festejan en grande por cada comunidad y que reflejan la gran espiritualidad que sus habitantes tienen como resultado de la mezcla de las creencias pre-hispánicas de sus antecesores y de la evangelización católica impuesta por los conquistadores españoles.

Algunas de las celebraciones más populares son el día nacional de la Virgen de Guadalupe, una fiesta católica que celebra cada 12 de diciembre el mensaje que la advocación morena de la virgen María dejó para el pueblo mexicano, representado por un joven indígena, según cuenta la historia. Con fama internacional, el día de los muertos celebra el día que, bajo creencias indígenas, los muertos regresan para visitar a sus familiares vivos, pues la muerte no es el fin de la vida, sino una continuación de la misma en un mundo paralelo.

Hospitalarios y cálidos, gustan de ayudar a los extranjeros que llegan a tierras mexicanas, sin importar que tengan que hacerlo con gestos o señas o incluso que sean ellos los que deben darse a entender en un idioma extranjero.

La familia mexicana es la base de la sociedad mexicana. En ella se representa claramente la psicología del macho mexicano, el varón que venera a su madre y cuida del honor de sus hermanas, sin embargo, cuando se trata de mujeres fuera de la familia no se les tiene el mismo respeto. Esto continua siendo una realidad para millones de familias mexicanas, particularmente para aquellas de bajo estrato social o con un nivel menor de educación. Sin embargo, la sociedad mexicana ha recorrido un largo camino y hoy cuenta entre sus habitantes a millones de mujeres y hombres con títulos universitarios y costumbres modernas que están dando forma a una nueva configuración social, particularmente en las grandes ciudades del país. Como ejemplo de esto, acaba de ser aprobada por el congreso una nueva ley que permite el aborto en la capital del país a partir de Mayo de 2007.

A pesar de todo, la modernización no ha logrado cambiar los fuertes lazos familiares que distinguen a los mexicanos; así, las nuevas generaciones viajan por el mundo, obtienen empleo en el extranjero, asimilan nuevas filosofías y formas de vida pero cada Navidad o vacaciones de verano regresan a visitar a sus abuelos, padres e hijos, para compartir con ellos que son parte fundamental de sus vidas.

Pero las fiestas y las reuniones familiares no serían tan populares sin buena comida o buena bebida, y es por esto que la cocina mexicana, de reconocimiento internacional, posee una vasta gama de ingredientes y colores que conquistan hasta el más estricto paladar. Y para acompañar un exquisito tequila o una buena cerveza mexicana.

Otra de las grandes pasiones de esta colorida cultura es el futbol (y en menor medida el béisbol). Los partidos de la Primera División hacen latir corazones y fomentan la fraternidad entre seguidores de cada equipo. Hombre, mujeres y niños de todas las clases sociales abarrotan los estadios o se reúnen en sus hogares para seguir minuto a minuto las jugadas de sus jugadores favoritos.

 

Día de los Fieles Difuntos, 2 de Noviembre

En el mundo prehispánico, la concepción de la muerte jugaba un papel fundamental, gran parte de los rituales e incluso de la vida cotidiana estaba referida a la voluntad y la acción de los dioses del inframundo. Dioses como Mictlantecuhtli, Coatlicue, Cihuateteo, Tepoyolotli y Chalchiutlicue eran venerados pues en ellos quedaba el destino de los muertos.

Aunque había una diferencia esencial entre las clases sociales, pues a cada una de ellas correspondían rituales diferentes que acercaban a los difuntos con sus deidades. Así, los de mayor rango pertenecían a los personajes importantes como de la población guerrera, artesanos y sacerdotes. En cada uno existían objetos relacionados con la actividad del muerto. En las tumbas encontradas en la Pirámide del Sol en Teotihuacan se han descubierto diversos objetos de cerámica, urnas funerarias, para incienso, etc., que son representativos del interés de la sociedad por preservar en el inframundo las condiciones más idóneas para completar su tránsito.

En cada una de las culturas que se desarrollaron en el México prehispánico la muerte tiene una papel central, por lo que no es extraño encontrar en los enterramientos de mayas, toltecas, zapotecas, entre otros, espacios destinados a contener los restos humanos y sobre todo, ritualísticos que tienen el objeto de facilitar el tránsito e incluso el vencimiento de fuerzas adversas al destino final que se alcanza al lado de los dioses en el universo.

Después de la llegada de los españoles, para el proceso de evangelización fue mucho más sencillo adoptar muchas de las creencias prehispánicas que ya sea por voluntad de la iglesia o por imposición de los grupos indígenas, los que no aceptaron del todo la modificación radical de sus ideas creando una concepción propia de dogma cristiano como fue la muerte, la resurrección, la idea del paraíso, en el que el papel de la vida más allá de la muerte preexistió de forma natural por la carga cultural ancestral.

Ya dentro del sincretismo de la etapa colonial, la muerte adquiere además, un carácter festivo, dual y complejo. Por un lado, el papel de los vivos es ayudar al tránsito del difunto hacia el paraíso, una vida mejor, pero del que no se desprende del todo, puesto que ha de regresar en la fecha de los fieles difuntos para departir con los vivos, con los familiares y amigos, y quienes le recuerden.

Es indispensable recordar la reflexión de Octavio Paz sobre la muerte en la cultura mexicana. Él nos recuerda que el mexicano tiene con la muerte un trato familiar. Juega con ella en marionetas o entierritos de garbanzos, de cuyo ataúd sale un alegre cadáver con la botella en la mano; se la come en calaveras de azúcar que llevan su nombre en la frente o en el pan de muertos; se regocija con los tabloides especiales, "las calaveras" que en verso comentan satíricamente las actividades de personajes conocidos en el supuesto momento de su muerte.

El día dedicado a los muertos se colocan altares con comida y golosinas, adornados con flores, velas e incienso destinados a agasajar al espíritu de los familiares desaparecidos. Se adornan las tumbas que se velan con el acompañamiento de música.

Y es que para el mexicano, heredero de las culturas prehispánicas que estaban libres del terror del infierno, la muerte no es la negación de la vida, sino una parte complementaria de ella, algo necesario para que la energía vital vuelva a renacer con más fuerza.

A lo largo y ancho de la República Mexicana, cada pueblo ha desarrollado de forma particular esta conmemoración. Dentro del marco cultural indígena de Michoacán, se alistan para celebrar la tradicional Velación de Muertos la noche del 1 de noviembre, ritual esplendoroso que atrae a miles de turistas nacionales y extranjeros por su organización y colorido.

El mundo de los muertos en Michoacán, no constituye una manifestación aritificiosa y escenográfica de los vivos durante el ritual, sino la vocación de quienes, en un rasgo de creencia pagano-religiosa, llevan hasta la tumba la ofrenda símbolo de recuerdo y presencia a la memoria de sus seres ausentes físicamente.

El espectacular evento nocturno ha arrastrado una profunda solemnidad de ultratumba en varios pueblos, principalmente de la influencia lacustre, donde habitan los purépechas. Aquí más que dolor y llanto, es gozo, fiesta y tributo ante la muerte. No es una tragedia, es felicidad. Para los indígenas michoacanos los muertos comen, hablan, caminan, hacen viajes y se comunican con los vivos, Para ellos la muerte es eternidad y la vida es sólo un paso hacia el verdadero mundo de luz.

Como su antaño, hoy en día cerca de 30 pueblos indígenas de las etnias purépechas, náhuatl, mazahua y otomí, viven un ambiente de fiesta. Las almas de ultratumba se alistan para presentarse y los vivos se congregan ante los despojos mortales de los desaparecidos.

Destacan por su arraigada tradición las celebraciones en la Isla de Janitzio, y los pueblos de Pátzcuaro, Tzintzuntzan, San Pedro Tzutumutaro, Ihuatzio y Jarácuaro, así como Mixqui, Xochimilco, y el Estado de México, donde se congregan miles de visitantes para contemplar el impresionante espectáculo.

Octavio Paz opina de la cultura de la muerte que, a través de la fiesta la sociedad se libera de las normas que se ha impuesto. Se burla de sus dioses, de sus principios y de sus leyes: se niega a sí misma. Es una revuelta que gracias a ellas el mexicano se abre, participa, comulga con sus semejantes, incluso con los muertos, y con los valores que dan sentido a su existencia religiosa o política. La muerte es un espejo que refleja las vanas gesticulaciones de la vida. Toda esa abigarrada confusión de actos, y tentativas que es cada vida, las encuentra en la muerte.

 El Mariachi, Cultura Mexicana

Los diccionarios de la Academia Mexicana de la Lengua y de la Real Academia Española definen mariachi como un grupo de músicos vestidos en el estilo charro, quienes interpretan música popular mexicana. Existen varias interpretaciones del origen de la palabra mariachi, una muy interesante es que durante la época de la Intervención Francesa, solían tocar sólo en las bodas; cuenta la leyenda que durante una boda de rancheros en un poblado de Jalisco, unos soldados franceses, sorprendidos por la fiesta donde los músicos tenían un papel tan importante, preguntaron qué era y alguien les contestó: "C'est un mariage", de allí mariage (la palabra boda en francés) se derivó a mariachi.

Uno de los más conocidos mitos acerca del origen de esta palabra, el cual ha sido descartado como falso, cuenta que se derivó de un canto a la Virgen María que mezcla náhuatl, español y latín. Esta canción comienza con las palabras "María ce son" que significa "te amo María".
El mariachi es un estilo que surgió de mezclar las culturas mestizas con la de los conquistadores españoles y su religión cristiana. En 1533 Fraile Juan de Padilla educó la doctrina cristiana a la gente de Coculán utilizando música española. Los indígenas incluyeron el violín a sus grupos, fabricándolos de una madera llamada palo de colorín. Después, inventaron la vihuela utilizando caparazones de armadillo.

Originalmente, el mariachi sólo estaba conformado por instrumentos de cuerdas y que con el tiempo fueron agregando las trompetas por su característica fuerza.

El mariachi actual está conformado por un ilimitado número de instrumentos, pero los indispensables son la vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas. El acordeón no es instrumento de mariachi, pero es agregado con frecuencia en los mariachis que tocan fuera de México.

Mariachi no es un género musical porque interpretan canciones de diferentes estilos como sones, rancheras, corridos, huapangos, valses y boleros, todos de la música tradicional mexicana.
Los campesinos de Nayarit fueron los primeros en interpretar música en conjuntos de mariachi y vestían conforme a su usanza: manta de algodón y sombrero de paja. En el siglo XX comenzaron a presentarse con trajes de charros de gala, el cual han ido modificado con colores y ornamentos.

Cada año, en la ciudad de Guadalajara se celebra el Encuentro Internacional de Mariachi y Charrería, en el cual se llevan a cabo competencias entre charros y conciertos de mariachi. Participan conjuntos de mariachi que vienen desde Serbia, Finlandia, Colombia, España, Japón y toda Latinoamérica.

En la Ciudad de México es tradicional contratar grupos de mariachi en Plaza de Garibaldi, dentro del centro histórico. Allí, numerosos conjuntos de mariachi, de diferente número de integrantes y precio, esperan a ser contratados cada noche.

Los Días Festivos en México

El 1° de enero se festeja el Día de Año Nuevo y es un día de descanso obligatorio.

El 6 de enero se festeja el Día de Reyes.

El 5 de febrero se conmemora el Día de la Constitución, pero se festeja, como día feriado obligatorio, el primer lunes de febrero.

El 21 de marzo se conmemora el Natalicio de Benito Juarez en 1806, quien fue el primer presidente de México de origen indígena, sus iniciativas y reformas establecieron las bases del actual sistema de gobierno de México. Se festeja, como día feriado obligatorio, el tercer lunes de marzo.

Jueves y Viernes Santo se festejan en la fecha determinada por la iglesia católica.

El 1° de mayo se festeja el Día del Trabajo y es un día de descanso obligatorio.

El 5 de mayo se conmemora la Batalla de Puebla,  fue la victoria sobre el ejército de Napoleón III en 1862, previo a la invasión y establecimiento del Segundo Imperio.

El 1° de septiembre, el Presidente de México rinde su informe presidencial al Congreso, pero el formato del informe ha cambiado y se entrega por escrito.

El 13 de septiembre se conmemoran a los Niños Héroes.

El 16 de septiembre se conmemora el Aniversario de la Independencia de Máxico, y es un día de descanso obligatorio. En la noche del 15 de septiembre hay una ceremonia que culmina en el "Grito de Independencia" por el Presidente de México en el Zócalo de México, D.F.

El 1° de noviembre es el Día de Todos los Santos y el 2 de noviembre se celebra el Día de los muertos, En el año 2003, la UNESCO distinguió a la festividad indígena de Día de los muertos México como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad

El 20 de noviembre es el Aniversario de la Revolución Méxicana y se festeja, como día feriado obligatorio, el tercer lunes de noviembre.

El 12 de diciembre se conmemora el Día de la Virgen de Guadalupe, con celebraciones y peregrinaciones masivas en todo el país, especialmente en la Basílica de Guadalupe.

El 25 de diciembre es Navidad y es un día de descanso obligatorio.

En diciembre de 2005 se realizó una reforma al artículo 74 de la Ley Federal del Trabajo para establecer que algunos días festivos se conmemoren como día feriado obligatorio en lunes. Esta modificación se hizo con el fin de convertir algunos fines de semana en "largos" para evitar los "puentes" e incrementar la actividad turística

http://www.youtube.com/watch?v=7Do9R5zCWZA&feature=player_embedded

 Después de visitar México, continuo mi viaje, debo cumplir con el itinerario, hasta llegar a la Patagonia.

Me dirjo a la Isla de Cuba

 

CUBA, UN SINCRETIMO CULTURAL

Cuba es un país apasionante, con hermosas playas tropicales y con muy escasa presión urbanística. Casi un paraíso.

Esta gran isla que alcanza los 1.200 kilómetros de extensión. Está integrada por 14 provincias y el municipio especial Isla de la Juventud.

Organiza la actividad económica, política y administrativa en 169 municipios, incluidas las capitales de las provincias. Descubre junto a nosotros sus paisajes naturales, su vida campestre, increíbles playas y a su gente alegre y noble.

 La cultura cubana es un crisol donde se funden manifestaciones culturales de 3 continentes: Europa, Africa y Asia lo que le ha dado esa dimensión de universalidad de la que goza. De allende la Mar Océano llegaron desde España en sus barcos los conquistadores y como consecuencia de esa gesta -no incruenta- desaparecieron los aborígenes en apenas 40 años, víctimas de enfermedades desconocidas hasta entonces, de malos tratos y del fuego de los arcabuces y el golpe de las espadas. Después llegaron, también en barcos, los esclavos africanos traídos para atender la creciente economía de plantaciones y ya en el siglo XIX llegaron culíes chinos, colonos franceses desde Haití huyendo de las huestes de Toussaint L'Ouverture y mas tarde siguieron llegando españoles de Islas Canarias, Galicia y demás regiones de la Península Ibérica y llegaron también norteamericanos, suecos, japoneses, judíos y de toda esta diversidad surgió la unidad, una cultura propia que se gestó a lo largo de los siglos y que es producto del mayor de los mestizajes. Fernando Ortiz, un eminente sabio cubano, estudió este proceso y le llamó transculturación.

La cultura cubana ha sido pródiga en personalidades en todos los géneros culturales y ha dado al mundo tanto manifestaciones musicales como el son -precursor de la tan popular salsa- y el chachachá como literatos y poetas de la talla de José María Heredia, José Martí, Guillermo Cabrera Infante, Reinaldo Arenas, Dulce María Loynaz, Alejo Carpentier, José Lezama Lima, Nicolás Guillén o Eliseo Diego, o pintores de fama internacional reconocida como Wilfredo Lam, René Portocarrero o Tomás Valdés, o exponentes de la danza como el Ballet Nacional de Cuba.

Al definir la esencia de la cultura cubana hay que considerar la valoración de dos elementos fundamentales: su orientación integradora y su vocación universal, no existe una sin la otra.

Cultura

Los esclavos africanos trajeron consigo los ritmos y las danzas rituales a Cuba, donde se mezclaron con las guitarras y melodías españolas y luego se extendieron y evolucionaron por toda América (Estados Unidos se apropió en la década de 1920 de la rumba que, al fusionarse con las secciones de metal y de percusión del jazz, dieron lugar al sonido de las big bands). La conga la desarrollaron los esclavos que avanzaban encadenados con grilletes, mientras que gran parte de la danza contemporánea cubana presenta importantes similitudes con la religión afrocubana, la santería. En la actualidad la música más popular en Cuba es el son, que se originó en las colinas de la provincia de Oriente antes de iniciarse el siglo XX e incorpora instrumentos como la guitarra, el tres (un pequeño instrumento de cuerda cubano), el contrabajo, los bongos, las claves y las maracas. El mambo, el bolero, la salsa y el chachachá derivan asimismo de esta melodía. Los exponentes más famosos de la música cubana fueron Pérez Prado y Benny Moré, pero sigue evolucionando y hoy en día cuenta con numerosos artistas que siguen cultivando música de calidad.

La figura literaria más célebre del país es José Martí, cuya vida, ideario y muerte como mártir le confieren categoría de héroe nacional. Entre otros grandes literatos cabe citar a Cirilo Villaverde y de la Paz (1812-1894), Alejo Carpentier (1904-1980), Nicolás Guillén (1902-1989) y Guillermo Cabrera Infante (1929).

Entre los realizadores cinematográficos cubanos es preciso hablar de Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996), cuya película Fresa y chocolate fue elogiada unánimamente, y de Humberto Solás, cuyos trabajos también han obtenido una importante acogida internacional.

Los pintores Wifredo Lam (1902-1982) y Mariano Rodríguez (1912-1990) se encuentran entre los más relevantes que ha dado el país; Manuel Mendive (1944) es el pintor más destacado de la actualidad.

Después de la revolución, las artes recibieron un activo apoyo por parte del gobierno: se fundaron muchos teatros, museos y escuelas de arte, se garantizó un salario a los músicos y se estableció una industria cinematográfica nacional. El gobierno ha pretendido contrarrestar la influencia de la cultura de masas estadounidense subvencionando a grupos culturales y a compañías teatrales de tendencia afrocubana.

Históricamente, el catolicismo ha sido la religión dominante en Cuba, y sigue siéndolo, puesto que al menos el 40 por ciento de los habitantes se declara de esa religión, y cerca del 4 por ciento son protestantes. La vaguedad institucional con relación a la santería, una religión afrocubana, oculta el hecho de que una mayoría de ciudadanos está afiliada a su fusión religiosa afrocatólica en mayor o menor medida, y el número de practicantes ha aumentado desde que el gobierno puso fin a su ateísmo oficial en 1992. Fieles a su cultura de mestizaje, los cubanos han injertado el catolicismo sobre las religiones africanas que trajeron consigo los esclavos; de ello resulta la existencia de dioses equivalentes para la mayor parte de santos católicos. Cuando el papa Juan Pablo II coronó a Nuestra Señora de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba, los devotos de la santería lo celebraron como un triunfo propio, pues identificaban esta virgen con Ochun, su diosa del amor y de la abundancia.

La cocina cubana es una mezcla de técnicas españolas y africanas con los productos locales. Platos como moros y cristianos (frijoles negros y arroz) y el arroz con pollo y picadillo (carne picada con arroz) son muy comunes, así como las sopas a base de plátanos, garbanzos y frijoles. Sin embargo, existe escasez de alimentos en la isla, y comer fuera puede conllevar largas esperas en los restaurantes estatales o en los comedores de los hoteles. La cerveza cubana es excelente, y los cócteles son famosos

 

 Llegamos a la Plaza de la Revolución de Santiago de Cuba, los participantes intercambiaron opiniones sobre temas relacionados con la política cultural, especialmente en sistemas sociales como los de Cuba y Venezuela, y sobre la participación de la intelectualidad revolucionaria en la lucha mediática contra la invasión hegemónica de las ideas ultraderechistas y neoliberales.

Bailes populares haitianos en la ceremonia de develamiento del busto del prócer Toussaint L'Ouverture.

Sesto explicó que la Revolución Bolivariana procura cambios profundos en las relaciones humanas de todos los venezolanos a partir de una nueva óptica de la gerencia cultural de un país impresionantemente diverso en regiones, etnias, grupos migratorios y comunidades, que deberán ser vistas por igual dentro de un programa que busca extender la cultura en Venezuela a todas las familias, eliminando el elitismo. Para ello se nutren de experiencias como la cubana y por ello acuden a este Festival y otros eventos que permiten un diálogo respetuoso e intercultural entre países.

Por su parte, el Embajador de Venezuela en Cuba agradeció la solidaridad y el apoyo recibidos desde nuestro país en materia de colaboración cultural durante el proceso inédito de revolución pacífica que constituye el actual Gobierno del presidente Hugo Chávez, un proyecto que consideró humanista, por la igualdad y el respeto democrático participativo y contra las políticas imperialistas.

Luego de estas intervenciones se escucharon las voces de artistas y pensadores como la norteamericana July Belafonte, el cubano Luis Carbonell, el haitiano James Alain Agustín y profesores de universidades estadounidenses como Jualyne Dodson, el dominicano Francisco Chapman y el puertorriqueño Agustín Lao Montes, entre otros.

De manera general se evidenció un rechazo a los métodos imperiales de segregación y aislamiento de ideas, culturas y pueblos, y la preocupación de los participantes por las medidas del Gobierno de George W. Bush contra Cuba, que podrían impedir la participación en el próximo Festival del Caribe de muchos norteamericanos y de los propios caribeños residentes en Estados Unidos interesados en estudios sobre esta importante región cultural.

Durante el encuentro se abogó por una futura edición del evento protagonizada por esa fuerte presencia caribeña en la diáspora, idea expresada por Joel James, director de la Casa del Caribe, y se agradeció que la edición actual diera justa significación al Bicentenario de la Independencia de Haití.

Abel Prieto, al resumir el encuentro, resaltó la necesidad de defender la verdad y la cultura caribeñas de las grandes maquinarias de manipulación a través del impacto de publicaciones electrónicas como el recién estrenado sitio web www.caribenet.info y consideró al Caribe como un ejemplo de convivencia de diferentes culturas que crecen en el mestizaje.

El XXIV Festival del Caribe, dedicado al Bicentenario de la Independencia de Haití, tuvo ayer otro momento cenital con la develación de un busto en memoria del prócer libertador Toussaint L' Ouverture (monumento ubicado en la Avenida de Las Américas).

 Cuba es una isla muy acogedora, después de conocer su cultura, viajo Perú, anhelo conocer MACHU PICCHU,  y después toda esa cultura que permanece en este país de Sur América.

 PERÚ.

  Reconstruyendo el pasado

 Cada vez que nos enfrentamos a un lugar cuya historia escrita no existe, es muy grande la tentación de imaginar cómo era y quiénes eran los que allí vivían en su época de esplendor. Concebimos gentes caminando por las calles y las plazas, sentados o haciendo ceremonias, usando su vajilla, vestidos con sus adornos... Ya no quedan testimonios vivos o escritos, pero todos sabemos que algo así pasaba en ese lugar. La arqueología y la etnohistoria ayudan a absolver esas y otras preguntas, pero desde luego tienen limitaciones. ¿Quiénes vivían en Machu Picchu y qué hacían? Si la hipótesis de que fue el mausoleo de Pachakutec Inca Yupanqui es válida, vale la pena saber cómo pudo ser ese lugar en tales condiciones.

El mausoleo del Inca estaba rodeado de templos, altares y otros espacios donde vivían la coya, jefe de la panaca ("familia") de Pachakutec, sus servidores y los amautas que mantenían el culto, lejos del circuito regular de los caminos, en medio de un bosque de orquídeas. Si Machu Picchu fue la "casa" del Inca, llamada Patallacta en las crónicas, debe de haber sido construida durante su largo mandato a comienzos del siglo XV, unos 100 años antes de la llegada de los españoles. Según dicen los relatos antiguos, esas residencias eran usadas por los propios incas para su solaz y descanso mientras vivían. Estaban dotadas de todos los recursos necesarios para operar sin depender del exterior, con sus propios campos de cultivo, ganado, talleres y demás.

 El entorno natural

El entorno natural es boscoso, tropical y lluvioso. Se encuentra en medio de montañas de fuerte pendiente y está flanqueado por el profundo cañón que forma el río Urubamba a su paso por esta parte de la cuenca del Vilcanota. El Urubamba es el mismo río que da origen al Valle Sagrado de los Incas, transformado hábilmente con sistemas de riego, la canalización de su cauce y la habilitación de terrazas para fines agrícolas y habitacionales. En esta parte, sin embargo, se forma un cañón de tal profundidad y de laderas tan abruptas que sólo permitió la construcción de terrazas agrícolas. En medio de este paisaje se construyó la ciudadela de Machu Picchu.

 

  El contexto histórico

 Machu Picchu es un asentamiento que fue construido por los incas en el siglo XV. Inca, o inka, es el nombre que se les daba a los habitantes de la cuenca del río Huatanay, en cuya ribera se levanta la ciudad del Cusco. Los incas, antes de esos tiempos, habían logrado formar un reino que dominaba la parte media del río Vilcanota.

   

 

SEÑOR DE SIPÁN

La magia del internet nos permite hoy ser testigos presenciales de una de las ceremonias más importantes de la Historia del Perú: los funerales del Señor de Sipán, acontecimiento que tuvo lugar hace aproximadamente 1700 años, en un grandioso santuario y centro de poder Mochica.

Los recintos de Sipán: 
Ingrese al interior de los recintos para encontrar al Señor de Sipán, al Viejo Señor de Sipán y el Sacerdote. Descubra fotografías y videos de las joyas encontradas en cada tumba y de los procesos de excavación; así como animaciones del evento funerario.

Las excavaciones:
Aquí encontrará un registro minucioso del proceso de descubrimiento en el complejo arqueológico de Sipán y podrá ser testigo de los precisos momentos en que los tesoros de las tumbas fueron develados. Dispondrá de fotografías y textos resultantes del hallazgo.

La cultura Mochica:
Investigue sobre la cultura Mochica, su cerámica. Además podrá revisar los principales motivos de la iconografía Mochica, cuyas reglas de interpretación son convenientemente explicadas para permitirle conocer el avanzado lenguaje gráfico de esta cultura.

EL RECINTO DEL SACERDOTE

  El Sacerdote, cuya tumba fue localizada al extremo sudeste de la plataforma, ocupaba el segundo lugar en la jerarquizada sociedad Mochica correspondiente a la época del Señor de Sipán. De acuerdo a los ornamentos, atuendos y vestimentas que integraban su ajuar funerario podemos deducir que en vida ejerció funciones estrictamente religiosas siendo probablemente el encargado de administrar el culto y los rituales de la religión Mochica.

Una corona metálica que representa un búho con las alas abiertas y la copa de los sacrificios son los elementos simbólicos que lo asocian inmediatamente al hombre ave representado en el arte religioso de los Mochica ofreciendo los sacrificios al Señor o en otros casos manejando las fuerzas de la noche o los rituales vinculados a la luna, aspecto corroborado por sus dos collares de nueve piezas que se relacionan a los ciclos lunares.

El personaje sepultado medía 1.60 m y su edad al morir oscilaba entre los 35 y los 40 años.

 EL RECINTO DEL SEÑOR SIPÁN

 

Sipán, los estudiosos pensaban que las imágenes o representaciones del arte Mochica formaban parte de escenas mitológicas sólo existentes en la imaginación de sus creadores. Por ello fue una sorpresa constatar que muchos de los emblemas, ornamentos y atuendos encontrados en este magnifico entierro, los cuales fueron usados en vida por su propietario, resultaban semejantes a los figurados en los temas clásicos del arte Mochica, principalmente en "La presentación" o "Sacrificio de prisioneros". La correspondencia de símbolos y ornamentos no podía ser más exacta, lo que constituyó una clave importante para reconocer el rol y jerarquía del Señor cuya tumba acabábamos de descubrir.

El Señor de Sipán ocupaba la cúspide de la estructura social y política de su tiempo con un carácter semidivino, a juzgar por los objetos encontrados y por sus acompañantes.

Diferentes vestimentas y ornamentos del Señor aparecen también en otras representaciones del mundo Mochica. Así, encontramos las orejeras con el ave sagrada en el "ritual de purificación", el tocado de algodón en las "carreras rituales", la túnica de placas metálicas en la "danza con soga", entre otras. Suponemos entonces que el Señor de Sipán habría presidido todo evento sagrado o actividad gubernativa.

Su deteriorada osamenta nos permite saber que murió a una edad promedio de 40 años y que, con excepción de una incipiente artritis, gozaba de buena salud. Su estructura corpórea demuestra poco trabajo físico y el escaso desgaste dental habla de una dieta especial. Esto le permitió alcanzar una estatura de 1.67 m (alta para su época). Las particularidades físicas que muestra señalan una especial forma de vida y caracteres hereditarios: debió integrar una casta de hombres nobles que heredaban el poder.                                                

  La cultura Moche o Moche

La cultura Moche o Mochica surge y se desarrolla en los siglos I y VII, teniendo como escenario la larga y angosta franja desértica de la costa norte del Perú donde se encuentran los restos de sus templos piramidales, palacios, fortificaciones, obras de irrigación y cementerios que testimonian su alto desarrollo artístico, tecnológico y compleja organización.

Los Mochica vencieron al desierto mediante la irrigación artificial desviando el agua con canales provenientes de los ríos que bajan de los Andes. Su ingeniería hidráulica les permitió contar con excedentes agrícolas y una sólida economía que, complementada con los productos del mar, constituyó la base de su portentoso desarrollo.

 

La cultura Moche o Mochica surge y se desarrolla en los siglos I y VII, teniendo como escenario la larga y angosta franja desértica de la costa norte del Perú donde se encuentran los restos de sus templos piramidales, palacios, fortificaciones, obras de irrigación y cementerios que testimonian su alto desarrollo artístico, tecnológico y compleja organización.

Los Mochica vencieron al desierto mediante la irrigación artificial desviando el agua con canales provenientes de los ríos que bajan de los Andes. Su ingeniería hidráulica les permitió contar con excedentes agrícolas y una sólida economía que, complementada con los productos del mar, constituyó la base de su portentoso desarrollo.

LA CERÁMICA MOCHICA

 

El más conocido legado cultural de los Mochica es su cerámica, generalmente depositada como preciosa ofrenda para los muertos. Hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel.

 

Su famosa plástica asombra por la expresividad y perfección de verdaderos retratos de arcilla. Los cánones clásicos de perfección y realismo se reconocen aun en seres mitológicos, animales humanizados, hombres con atributos zoomorfos o partes combinadas de varios animales.

Sus pictografías derrochan vida y movimiento en las complejas escenas de ceremonias, combates, cacerías rituales y probables relatos míticos. En este ramo emplearon las técnicas alfareras del trabajo a molde lo cual incrementó su producción. Sin embargo, la vajilla para uso diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente decorados

 

LITERATURA

 

El Inca Garcilaso de la Vega

La literatura peruana tiene su primer vestigio en la obra dramática anónima Ollantay cuyos orígenes se pierden en los tiempos del incanato. En los tiempos del virreinato, la literatura fue pura imitación de la española. Destaca en primer lugar, el Inca Garcilaso de la Vega con sus Comentarios Reales de los Incas.

A partir de la época republicana son varios los exponentes de la narrativa peruana como Felipe Pardo y Aliaga, Manuel Ascencio Segura, pero el mayor literato del siglo XIX fue Ricardo Palma con sus célebres Tradiciones Peruanas.

Se destaca en el siglo XX la figura del poeta César Vallejo y su obra Trilce. Contemporáneamente destacan Julio Ramón Ribeyro, Alfredo Bryce Echenique y Mario Vargas Llosa.

Música

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se puede clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonía peruana.

 Música criolla y afroperuana

Rock peruano

  Gastronomía

Ceviche, el plato más representativo del Perú

Artículo principal: Gastronomía del Perú

La cocina peruana es considerada una de las más variadas, tiene el récord Guiness a la mayor variedad y diversidad de platos típicos en el mundo (491). Gracias a la herencia precolombina (preincaica e incaica), gastronomía amazónica, española y africana así como sino-cantonesa, japonesa, italiana y francesa posteriormente, reúne una gran diversidad de mezclas, junto con la criolla, en una gastronomía de cuatro continentes en un solo país, ofreciendo una importante variedad de platos típicos de arte culinario peruano en constante evolución. Basta mencionar que sólo en la costa peruana, hay más de dos mil sopas diferentes y que en el país hay más de 250 postres tradicionales.

Y con esta suculenta comida me despido de este país y de las ruiinas de Machu Picchu.

 LOS ESPERO EN LA PATAGONIA.

servido por Daniel Fernando 2 comentarios compártelo